Había una vez,  en un poblado de Suecia a mediados del mil ochocientos, una mujer a la que le gustaba pintar, y pintaba mucho. Pintaba para ella, para los amigos, para las clases de la escuela de Bellas Artes, para las exposiciones.  Pintaba paisajes, pintaba retratos, pintaba flores y pintaba en grandes formatos. También pintaba geometrías y de esas obras  que si mi madre las viera diría que eso no es arte,  de esas obras que quienes estudiamos arte, categorizamos como ABSTRACCIÓN. Sin embargo esta mujer sabía –o creía, o LE DIJERON-, que EL MUNDO NO ESTABA PREPARADO para este tipo de obras -las abstractas-, entonces LAS GUARDÓ MUY BIEN GUARDADAS y en su testamento pidió que se mostraran recién VEINTE AÑOS DESPUÉS de su muerte. 

La mujer embaló en grandes cajones de madera sus cuadros abstractos, y metió los cajones en el granero de la granja en que vivía. Cuando la granja se vendió, ella ya no estaba y los cajones fueron a parar a un depósito, y allí siguieron cerrados.  

Los otoños pasaron y pasaron de prisa. Pasaron los veinte años pedidos por ella  y pasaron más.  Pasaron cuarenta años después su muerte. Ya en la década de los ochenta, el mundo tenía obras abstractas, y a Kandinsky se lo consideraba el padre de la abstracción, por haber sido –aparentemente-, el primero en estilizar las figuras hasta llevarlas a la abstracción. Para la década de los ochenta, ya había incluso muchos modos de hacer abstracción: Abstracción minimalista, Abstracción geométrica, Expresionismo abstracto, Neoplasticismo, Informalismo, Constructivismo... El mundo ya conocía a Mondrian, y a Malévich, incluso conocía a Rothko y a Pollock. Sin embargo A ELLA AUN NO SE LA CONOCÍA.   Y cuando aparecen las pinturas de esta mujer, todos quedan sorprendidos…

Esta artista había realizado obras abstractas antes que Kandisnky… 

Sin embargo,  más allá de la sorpresa, NADIE CORRIGIÓ EL DISCURSO ni los libros de historia ni la enseñanza en las cátedras. Kandinsky sigue siendo hasta el día de hoy para todos el primer artista abstracto, y  la pintora sigue siendo hasta el día de hoy una gran desconocida.

Y me dirán que la culpa la tiene ella, que no mostró su arte. Señoras, debo decirles que hubo otra mujer que hizo arte abstracto antes que ella, y SÍ MOSTRÓ SU ARTE (ya os contaré, merece su espacio). Sin embargo,  Kandinsky sigue siendo para todos el padre de la abstracción.

¿Dónde están las artistas…? Pues aquí tenemos una: Hilma af klint (1862 - 1944) fue una artista sueca, que ESTUDIÓ en La Real Academia Sueca de Bellas Artes. Fue tan buena alumna que La Academia le concedió UN TALLER EN ESTOCOLMO y VIVIÓ DE SU ARTE, siendo considerada una pintora muy exitosa en el momento. Se especializó en retrato y paisajismo, y luego  hizo abstracciones, casi antes que existiera La Abstracción y realizó pinturas en contraste de valores (esas que son blanco y negro, y depende como uno las mire ve una figura u otra figura) antes que nadie. Sí, ANTES QUE ESCHER...  A las obras abstractas y a los contrastes las vieron sus contemporáneos, pero luego ella las guardó. Y quedaron guardadas hasta 1986 cuando se descubrieron al mundo y se realizó la primera exposición.

La abstracción de Hilma  af Klint no solamente fue anterior a la de Kandinsky, sino que ella llegó a la abstracción de una manera muy particular. Se reunía con sus amigas para realizar sesiones espiritistas, que ella misma guiaba. Entraba en contacto con estados superiores de consciencia y usaba  esto como guía para pintar. A partir de allí, surgía una la pintura abstracta llena de espirales, círculos concéntricos y triángulos equiláteros.

Hilma fue MUY RECONOCIDA y vivió de su arte. Pero no del arte abstracto. VENDÍA SUS OBRAS naturalistas (flores, paisajes y retratos)  para pagar las cuentas, incluso los EXPONÍA EN GALERÍAS, pero guardaba para sí  los trabajos producidos por estas  experiencias espirituales. 

Las pinturas para el templo realizadas entre 1906 -1915 son una serie de casi 200 pinturas abstractas, y es su serie más importante. Sin embargo ella ya venia incursionando desde años antes en La Abstracción.

Hilma deja un legado de MÁS DE MIL PINTURAS, cientos de dibujos y quince mil anotaciones donde trata de explicar La Consciencia y cómo la expresa ella, en su propio arte. El mundo espiritual le interesa muchísimo, y en él busca respuesta durante toda su vida, desde la muerte de su hermanita pequeña. Su modo de hacer abstracción es inverso al que ha usado Kandinsky y al de la mayoría de los artistas abstractos, que parten de la figura y la estilizan hasta su componentes mínimos. En su abstracción, ella no parte de ninguna figura, al contrario, trata de hacer visible el mundo invisible con el que conectaba en meditación.

Aquí tenemos uno de los capítulos que le falta a la Historia del Arte.

Me pregunto cuántas veces nosotras no tomamos acción ESPERANDO QUE LLEGUE EL MOMENTO adecuado, nos detenemos, y -como Hilma- guardamos nuestras ideas en un cajón, porque alguien bien intencionado (supongo) nos dice que el mundo no está preparado para nuestra visión. Me pregunto cuántas veces no brillamos para no opacar a los demás… Porque cuando me pregunto dónde están las artistas, LAS EMPIEZO A ENCONTRAR.

Alicia Gianfelici