ARTE CONTEMPORÁNEO - FERNANDO BOTERO - MEDELLÍN - COLOMBIA 

La vida nos hace regalos y, algunas veces, esos regalos son los que esperamos recibir...

A fines del 2017 estuve en Colombia, invitada por Patricia Arias (alumna, terapeuta de Armonización por el Arte®) capacitando a los voluntarios de su organización  A.M.A. @ama_artemedicinaparaelalma para trabajar con niños en procesos oncológicos con mi terapia, y formándolos como terapeutas; y allí fue cuando tuve la oportunidad de conocer en persona la obra de Fernando Botero. 

Aquí os comparto un video con algo de su obra que hice por aquellos tiempos: 

Para ese entonces, yo ya seguía el trabajo de Botero desde hacía algunos años, por dos motivos: el primero o es que se trata del artista más cotizado de Latinoamérica y eso, Señoras, no es pequeña cosa, teniendo en cuenta los problemas que tienen la mayoría de los artistas para comercializar su trabajo, y los royos que tiene Latinoamérica con el dinero... Así que él, como persona que vivía del arte, siempre me resultó digno de atención. El segundo motivo, es su estilo particular. Lo que se conoce como "boterismo" que lo hace único.

Porque, pensémoslo un poco... Actualmente una puede ver cientos de abstracciones conviviendo con arte clásico, propio del renacimiento pero realizado por artistas actuales, y conviviendo a su vez, con  disrupciones monumentales, donde las obras son ideas llevadas al extremo, como los perritos de "globos" metalizados de  Jeff Koons, las emotivas performances de Marina Abramovic, o la serie de historia natural con animales en formol de Hirst... por solo mencionar algunos de los extremos. Sin embargo, encontrar un artista que en medio de este paisaje tan diverso, simplemente trabaja, hace lo suyo a su manera, comunica su visión del mundo sin pretensiones, y aun así, sobresale. Sin grandes disrupciones y sin encajar en el arte clásico, ni en las vanguardias, solo siendo quien es, tiene un rotundo éxito...  bueno, me llamaba la atención.  

Así que, cuando Patricia me propuso llevarme a ver su obra al parque que lleva su nombre, y a conocer el museo de Antioquía, lo sentí como una bendición. Un enorme regalo que quería recibir desde hacía tiempo. 

Mañana 15 de septiembre (2024)  se cumple un año de su muerte, y quería recordarlo con ustedes. Contarles que es un artista que con su estilo personal ha discutido los cánones de la belleza centroeuropea que tan internalizado tenemos por estos lados,  a pesar de que la mayoría de las personas en Latinoamérica desarrollamos un cuerpo bastante alejado de la figura aspiracional -que es el de la bailarina etérea o la figura proporcionalmente equilibrada del arte griego-, y mucho más cercano al "boterismo"... 

Mirando hacia atrás, y respondiéndome en torno al motivo de su gran éxito, creo que ha radicado en permitirse ser único y hacer las cosas a su manera, reivindicando su tierra (su gente, la forma de su gente), a pesar del exilio. 

Personalmente, siempre guardaré en mi memoria haber podido abrazar un gato enorme y redondito... Y sobre todo, tendré presente que La Vida me regala algunos regalos que quiero.  

Nos seguimos encontrando!! 

Alicia Gianfelici